부끄럽지 않은 사람이 되자

2024년 1월 14일 일요일

월급쟁이부자들 내집마련기초반 1주차 강의 수강후기 (너나위님)

안녕하세요! 오랜만에 블로그에 들아왔네요!
오늘은 요즘에 열심히 공부하고 있는 부동산 강의에 대해서 얘기해볼까 합니다 😉

24년을 시작하며 초심으로 돌아가자라는 마음으로 수강하게 된 내집마련기초반!
정신없는 첫 주차를 보내고 강의는 겨우경우 완료했습니다 ㅎㅎ

✔️ 한치 앞도 모르는 부동산 시장에서 흔들리지 않도록 기준을 잡아주신 너나위님!

부동산이 자산 중에서 아무리 안정적인 편이라고 하더라도
이렇게 시장이 어려워지면 2~30% 급락했다가 폭등하면 2~3배까지도 올라갈 수 있기 때문에
막상 투자하려고 생각하면 많이 두려워지는 것 같아요!

그래서 용기를 내지 못하는 경우들이 많다고 생각하는데,
너나위님께서는 좋은 자산은 장기적으로는 우상향을 하기 때문에
좋은 가격에 매수할수만 있다면 충분히 자산상승을 누릴 수 있다는 것을 알려주셨어요.

근데 그 '좋은 가격'에 매수할 수 있는 시기는 바로 지금!
PIR과 전세가율을 바탕으로 '좋은 매수 시기'를 판단할 수 있다고 했고,
지금이 전세가율이 낮기 때문에 좋은 매수 시기라고 말하기는 어렵지만
PIR이 워낙 낮기 때문에 충분히 좋은 가격이라는 것을 말씀해 주셨어요.

다만, 전체적으로 아무리 좋은 가격이라고 하더라도 단지별로 다 다르기 때문에
결국 단지 단위로 시세를 확인할 수 밖에 없는데
강의 중에 너무나도 쉽게 단지들을 확인하시는 것을 보고
'저정도는 나도 충분히 할 수 있겠는데?' 하는 용기를 얻게 되었어요 😆

✔️ 내집마련을 위한 첫 번째 단계는 '내 상황을 먼저 파악하자' 🧐

월부 입성한 이후로 저도 꾸준히 자산현황과 가계부를 정리하고 있는데요!
정리를 하고 안하고에 따라서 저의 한 달 마음가짐이 많이 달라지고
우리집 자산을 속속들이 파악하고 있기 때문에 투자에 대한 의사결정 속도가
빠르고 정확해진다고 생각하고 있어요!

게다가 너나위님께서는 자산 파악에 한발 더 나아가서
가능한 대출 수준과 보험 정리까지 세세히 알려주셔서
가용할 수 있는 자금 규모와 월 저축액을 세이브할 수 있는 방법까지도 알려주셨어요!
너나위님 말씀대로 강의 직후에 바로 과제를 하진 못했지만 (죄송합니다..🥲)
주말 안에 과제 완료를 목표로 하고 있구요!
너무나도 도움이 되는 강의를 해주신 너나위님께 많은 감사 드립니다 😲

2010년 11월 11일 목요일

용의자 X의 헌신

제목 : 용의자 X의 헌신

저자 : 히가시노 게이고

역자 : 양억관

출판사 : 현대문학

출판일 : 2006년 8월 10일

오랫동안 책을 손에 들지 않았다.

하지만 요즘 들어 뭔가 외로움도 느껴지고 마음의 양식을 쌓을 만한 무언가를 찾던 도중, 책을 보면 어떨까라는 생각을 하게 되었고, 바로 실천에 옮겼다. 도서관에 가서 사람들이 막 반납해서 정리 직전에 있는 도서들이 있는 곳에 가보게 되었다. 사람들에게 현재 읽히고 있는 책들은 왠지 재미가 없진 않을 것이라는 안일한 생각 때문에 그 곳으로 갔을 테지만 그게 안일한 생각은 아니라는 것을 알게 된 건 이 책을 다 읽고 난 후 였다.

몇 달 전에 영화로 개봉했기 때문에 보진 않았지만 제목은 기억하고 있었다. '용의자 X의 헌신'. 영화로 개봉했을 정도면 스토리가 탄탄할 것이라고 생각하고 주저하지 않고 대출했다. 그리고.. 빠르게 이 책에 빠르게 빠져들었다.

시작은 상당히 평범했다. 외진 곳의 고등학교에서 수학 교사를 하고 있는 평범하지만 한 때는 천재 소리를 들었던 이시가미. 이 책의 주인공이다. 삶의 의미를 찾지 못하고 자살까지 생각하지만, 옆집에 이사온 야스코 모녀의 삶의 의지가 담긴 선량한 눈을 보고 희망 없는 삶에서 한 줄기 빛을 찾게 된다. 그 때부터 그 모녀로부터 희망을 지켜주겠노라 결심한 이시가미는 그 결심을 일관성 있게 소설 전체에서 보여주며, 마지막에 나오는 진실에서는 그 숭고한 사랑에 진한 감동을 느끼게 해준다.

이 책은 전반적으로 살인 사건을 추리해 나가는 내용이다. 한 천재가 만들어 놓은 트릭과 함정 속에서 또 다른 천재가 파헤쳐 나가는 과정이 손에 땀을 쥐게 하는 흥미진진한 내용이다. 하지만 그 내용 뒤에 이 모든 일의 배경이 되는 이시가미의 야스코를 향한 사랑이 또 다른 책을 읽은 기쁨이자 보람이 되어 주었다.

무려 1년 정도 만에 다시 보게 된 책 치고는 너무나도 괜찮았다. 책을 읽는 재미를 되찾게 해준 이 책에게 정말 감사하고 이렇게 멋진 기회를 제공해준 히가시노 게이고 저자에게 감사한다. 정말이지 주변 사람들에게 추천해주고 싶은 책이다.

역시 책은 마음의 양식이다.

2010년 11월 8일 월요일

개발자용 폰트 Bitstream Vera Sans Mono + 맑은 고딕

개발자들은 항상 텍스트를 빠르게 보고 읽고 이해해야하기 때문에 가독성 있는 폰트가 상당히 중요하다.

나도 그 부분을 민감하게 생각해왔기 때문에 한 때 좋은 폰트를 찾기 위해서 노력을 많이 했었다.

그러다 Bitstream Vera Sans Mono 라는 폰트를 발견했는데 개발자들 사이에서는 이미 선호도 1위인

폰트라고 한다. 문제는 한글을 지원하지 않는다는 것인데, 그래서 이 폰트에는 한글 폰트 맑은 고딕이

추가되어 있다.

현재까지 내가 사용해본 폰트 중에서는 가장 마음에 든다 ^ㅡ^

자세한 이미지는 아래에서 확인~

http://paranmagic.tistory.com/1286

** 필요하신 분은 첨부 파일 다운 받아 가세요 ~~ :)

BitstreamVeraSansMono.ttf

출처 : [ IT TIP ] Bitstream Vera Sans Mono + 맑은고딕 ( 코딩 하기 좋은 폰트 )

2009년 12월 15일 화요일

FireFox '페이지를 열 때마다' 설정

익스플로러의 '페이지를 열 때 마다' 옵션이 FireFox에서는 찾기가 힘들었는데

다른 포스트를 참고해서 겨우 찾을 수 있었다.

--------------------------------------------------------------------------

방법 1. 설정 창에서 Cache를 지우고 다시 접속하세요.

방법 2. 주소창에서 about:config를 치고

browser.cache.check_doc_frequency의 값을 원하는 형태로 (이번 경우는 1로) 바꾸세요.

0: 현 브라우저 세션이 끝날때까지 한번만 체크 (파폭을 종료하기 전까지는 되도록 cache에서만 읽음)
1: 페이지에 들를때 마다 매번 체크
2: 체크하지 않음. (한번 cache되고 나면 늘 cache를 씀)
3 (기본 설정): 자동으로 주기적으로 체크

출처 : http://forums.mozilla.or.kr/viewtopic.php?p=33962

2009년 11월 8일 일요일

java 에서의 call by value 와 call by reference

자바에서는 진정한 call by reference는 없고 reference 값을 넘기는 것만 있다고 들었는데,

그 말을 이해하지 못하다가 이제서야 이해하게 되었다.

그 이해를 도와준 포스트가 아래 포스트이다.

---------------------------------------------------------------------------------------------

테스트 없이 눈으로만 코딩할 때 가장 틀리기 쉬운 부분이 call by value 와 call by refence 를 정확히 이해하지 못할 때 생기는 오류가 아닐까 싶다.

기본형과 객체가 있는데 기본형은 call by value 이고 객체는 call by refence 라는 것은 대부분의 java 개발자들이 알고 있을꺼라 생각한다.

그 예로 swap 함수를 가장 많이 설명하는데..

예제 1)

class Test {
private static void swap(int a, int b) {
      int temp = a;
      a = b;
      b = temp;
   }

   public static void main(String args[]) {
      int a = 1;
      int b = 2;

      System.out.println("a => " + a);
      System.out.println("b => " + b);

      swap(a, b);

      System.out.println("------- swap 후 -------");

      System.out.println("a => " + a);
      System.out.println("b => " + b);
   }
}

예제 1 의 경우 원하던 결과가 아닌 것을 바로 알아 낼 수 있을 것이다.
swap 메소드에 넘기는 것은 reference 가 아닌 value 이기 때문에...
쉽다. 넘어가자.

다음 예제 2 를 보자

예제 2)

class Test {
private static void swap(Integer a, Integer b) {
      Integer temp = a;
      a = b;
      b = temp;
   }

   public static void main(String args[]) {
      Integer a = new Integer(1);
      Integer b = new Integer(2);

      System.out.println("a => " + a.intValue());
      System.out.println("b => " + b.intValue());

      swap(a, b);

      System.out.println("------- swap 후 -------");

      System.out.println("a => " + a.intValue());
      System.out.println("b => " + b.intValue());
   }
}

예제 2 의 경우 Integer 는 Object 이다. Object 는 call by reference 다.
따라서 위의 예제는 원하는 결과를 가져올 것이다.
그러나 실행을 하면 예제 1과 전혀 다르지 않다는 것을 알 수 있다.

왜? 객체는 call by reference 라며 사기친거야?

결론부터 말하면 객체는 call by reference 맞다

그러나 해당 객체를 보는 새로운 reference 를 참조해서 넘기는 것이다.

따라서 동일한 객체를 가르키고 있지만
main 에서의 reference 값과 swap 함수에서의 reference 값은 다르다.

따라서 위의 예제의 경우 원하는 결과가 나오지 않는다.

그렇다면 어떻게 해야 해?

예제 3 을 보자.

예제 3)

class Test {
int value;

Test(int value) {
this.value = value;
}

private static void swap(Test a, Test b) {
int temp = a.value;
a.value = b.value;
b.value = temp;
}

public static void main(String args[]) {
Test a = new Test(1);
Test b = new Test(2);

System.out.println("a => " + a.value);
System.out.println("b => " + b.value);

swap(a, b);

System.out.println("------- swap 후 -------");

System.out.println("a => " + a.value);
System.out.println("b => " + b.value);
}
}

예제 2와 같이 객체의 reference 를 넘긴다.
reference 를 직접 변경하는 게 아니라.
reference 가 참조하는 객체의 value 를 변경하고 있다.
따라서 같은 객체를 보고 있는 main 에서도 값이 바뀌는 것을 알 수 있다.

call by reference

해당 객체의 주소값을 직접 넘기는 게 아닌 객체를 보는 또 다른 주소값을 만들어서 넘기다는 사실을 잊지 말자~

출처 : java 에서의 call by value 와 call by reference

2009년 11월 4일 수요일

자바 추상클래스와 인터페이스 (abstract class VS interface)

다중상속
클래스는 하나의 클래스만을 상속(extends)받을 수 있으므로 추상클래스를 상속받고자 하는 클래스는 한개의 추상클래스만이 상속가능하다. 이에 반해 클래스는 여러개의 인터페이스는 구현(implements)할 수 있으므로 하나의 클래스에 여러개의 인터페이스 구현이 가능하다는 뜻에서 다중상속이 가능하다. (엄격히 말한다면 인터페이는 상속이 아닌 구현이다.)

필드 정의
추상클래스에서는 클래스 멤버 변수의 정의가 가능하다. 하지만 인터페이스에서는 멤버변수의 정의를 할 수 없다. 인터페이스에서 멤버변수 선언이 가능하다고 생각해보자. 하나의 클래스에서는 여러 개의 인터페이스를 구현해야하는데 서로 다른 인터페이스에 같은 이름의 멤버변수가 있다면 인터페이스들을 구현한 클래스에서는 그 멤버변수가 어느곳에서 선언한 것인지 구별할 수 있겠는가?! 구별이 안된다.

메소드 구현
추상 클래스는 구현메소드와 추상메소드 모두 가능하지만, 인터페이스에서는 추상메소드만이 가능하다. 추상 클래스에서는 메소드에 abstract 키워드를 사용하여 추상 메소드를 표시하고, 인터페이스는 abstract 키워드가 없이 추상메소드를 만든다. 추상 메소드는 접근제한자, 리턴타입,메소드명,전달인자 리스트 로만 구성이 되며, 메소드의 몸체 즉 메소드의 내용을 정의하지 않는다. 추상 메소드를 가지고 있는 추상클래스나 인터페이스를 상속받거나 구현하는 하위 클래스는 상위에 있는 추상 메소드를 모두 구현해야만 한다.

상수 정의
상수란 클래스 멤버 변수에 final 키워드를 붙인 것으로 변하지 않는 값을 나타낸다. 하지만 인터페이스에서는 final 키워드를 붙이지 않아도 상수가 된다. 인터페이스에서는 클래스 멤버변수를 가질 수는 없지만 클래스 멤버 상수는 가질 수 있다.

출처 : 자바 추상클래스와 인터페이스 (abstract class VS interface)

2009년 10월 15일 목요일

디스트릭트 9 ( District 9, 2009, Neill Blomkamp )

미국과 세계 각지에서 엄청난 흥행을 하며 이슈화되었던 디스트릭트 9을 보게 되었다. 피터 잭슨이라는 거물의 제작, 닐 블롬캠프라는 신인 감독, 그리고 배우들은 모두 얼굴조차 처음 보는 신인 배우들.. 흥행에 성공한 역작치고는 다소 황당한 배경이라고 느끼며 영화를 보기 시작했다.

영화가 시작하면 이미 외계인은 지구에 들어와 있다. 어느 날 갑자기 남아프리카 공화국의 도시인 요하네스버그 상공에 거대한 외계인 우주선이 멈춰서고 그 안에서 수 많은 외계인이 발견된다. 엄청난 과학 기술들이 집약된 듯한 우주선과 각종 레이저 무기들을 어떻게 만들었는지 궁금할 만큼 외계인들은 정말 야만스럽고 미개한 모습을 보여준다. 그래서 인간들은 '디스트릭스 9'라는 지역을 만들고 그 곳에 몇 백만의 외계인을 가두고 살게 한다.

그러던 중, 외계인 관리국 MNU는 외계인으로 인해 무법지대로 변해 버린 디스트릭트 9를 강제 철거하기로 결정하고 디스트릭트 10을 새롭게 만들어 외계인들을 이주시키기로 한다. 그 이주 프로젝트의 책임자로는 이영화의 주인공인 비커스(샬토 코플리)가 임명된다. 비커스는 프로젝트를 맡으면서 제일 먼저 외계인들을 설득시키려고 한다. 마치 개발 예정 지역에 살고 있는 가난한 서민들의 집을 강제로 철거하기 위해 개발하려는 사람들이 서민들에게 강제로 철거 동의서에 서명하라고 하는 것처럼 비커스는 외계인들에게 철거 동의서를 무작정 들이민다. 하지만 외계인들은 대부분 반발하는데, 비커스는 번번히 무력을 이용해서 그들을 진압해 동의를 받아낸다. 그러다 실수로 어떤 액체를 건드리게 되고 그 액체가 얼굴에 튀게 된다. 황급히 닦아 내고 별 이상이 없자 그 액체를 압수한 후 비커스는 계속 일을 진행하지만 외계인을 무력 진압하던 도중 팔에 상처를 입게 되고 MNU로 복귀하게 된다.

복귀한 비커스는 자신의 팔을 치료하려고 임시로 묶어둔 붕대를 푸는데 자신의 팔이 외계인의 팔로 변하고 있는 것을 보고는 경악한다. MNU에서는 비커스의 이런 상황 때문에 비커스가 실험 대상으로 적합하다는 것을 깨닫고 그를 살해해서 외계인에 대한 각종 실험을 해보려고 한다. 하지만 비커스는 가까스로 탈출하고 자신을 이렇게 만들었다고 짐작하는 그 액체를 만든 외계인을 찾아간다. 그 외계인은 자신의 고향으로 돌아가려고 아들과 함께 노력하고 있는 크리스토퍼인데, 크리스토퍼는 비커스에게 다시 인간으로 돌아갈 수 있는 방법이 있다고 말한다. 비커스는 이 말에 희망을 얻고 크리스토퍼와 함께 압수한 액체가 보관되어 있는 MNU 건물로 쳐들어간다. 가까스로 액체를 구해서 건물을 나가려고 하지만 그 곳에서 크리스토퍼는 자신의 동족들이 인간들에 의해 실험 대상으로 쓰이고 있다는 것을 깨닫게 되고, 비커스를 인간으로 만드는 것보다 동족들을 인간으로부터 구해내는 것이 우선이라고 생각하게 된다. 탈출에 성공한 둘은 크리스토퍼의 아지트로 돌아오지만 고향으로 갔다가 3년 후에 다시 비커스를 고치러 오겠다는 크리스토퍼의 말에 비커스는 크리스토퍼를 배신하고 혼자 액체를 독차지하려고 한다. 하지만 MNU 군대의 방해로 인해 무산되고 비커스는 외계인 병기에 탑승한 채 MNU 군대와 맞서게 된다.

점점 불투명해지는 자신이 인간으로 되돌아가는 성공을 뒤로 한 채, 비커스는 크리스토퍼의 염원을 이뤄주기 위해 크리스토퍼를 엄호해서 먼저 외계인 모선으로 보내주고, 홀로 MNU 군대와 싸워 그들을 섬멸시킨다. 그리고 그는 곧 완전히 외계인으로 변해서 아내를 그리워하며 쓸쓸히 살아간다.

영화 시작부터 꽤 신선한 충격을 받았는데, 그 이유는 다른 외계인이 나오는 SF 영화처럼 외계인이 침공하거나, 새롭게 외계인이 지구로 들어오는 구성이 아닌 외계인이 이미 들어와서 정착을 한 상황을 전제로 하고 영화가 시작되기 때문이다. 게다가 외계인은 실제로는 발달된 문명을 가지고 있지만 지도자의 부재와 같은 이유로 인해 미개하고 더러운 취급을 받고 있다는 설정도 꽤 흥미로웠다.

이 영화는 남아프리카 공화국이란 나라에서 실제로 있었던 디스트릭트 6을 모티브로 해서 만들어졌다는 말이 많다. 디스트릭트 6는 실제로 '케이프 타운'이라는 도시 외곽 지역으로 유색 인종들이 거주하던 지역이었는데 케이프 타운이 확장되면서 이 지역이 도심으로 바뀌어서 백인들이 강제로 유색 인종 거주민들을 몰아낸 지역이라고 한다. 그 외에도 이 영화에 나오면 많은 소재와 장면들이 남아공의 현실을 많이 반영하고 있다고 한다. 감독은 아마도 남아공의 현실에 SF 적인 요소를 가미해서 전 세계 사람들에게 그것을 고발하고 싶었던 게 아닐까 하는 생각도 든다.

게다가 이 영화에서는 인간의 이기적인 측면도 볼 수 있는데, 그렇게 외계인을 하등한 존재로 보며 무시하던 비커스가 막상 외계인 입장이 되자 어떻게든 크리스토퍼의 도움을 받으려고 애쓰고, 그것도 나중에 자신의 뜻대로 안되자 바로 배신해버리는 모습이 나온다. 근데 그걸 보면서 내가 저 상황이면 비커스처럼 똑같이 행동할 것 같아서 비난할 수가 없었다. 교묘하게 영화 내의 상황을 이용해서 평소에는 드러나지 않는 그런 인간의 이기심을 표현해내는 감독의 표현력을 인정안할 수가 없었다.

영화의 촬영 기법도 꽤 신선했는데, 어떤 장면은 영화를 본다기보다는 뉴스의 한 장면을, 혹은 일반인이 찍은 영상이라는 느낌으로 볼 수 있게 하면서 현장감이 더해졌다. CG도 꽤 화려하고 액션씬도 나쁘지 않아서 실제감도 더했다.

전체적으로 괜찮은 영화라는 생각이 들었고 감독이 관객들에게 전하고자 하는 메시지가 있는, 많은 생각을 할 수 있게 하는 영화라는 생각이 들었다. 신인 감독 빌 블롬캠프의 영화 데뷔를 진심으로 축하한다.

2009년 10월 11일 일요일

써로게이트 ( Surrogates, 2009 )

이제는 노장이 된 브루스 윌리스의 새 영화 써로게이트를 봤다. 브루스 윌리스 영화는 꼭 챙겨보는 편이라서 별로 망설이지 않고 선택해서 봤는데 나쁘지 않았다.

미래에는 '써로게이트'라는 로봇이 발명되며, 이것이 인간의 생활에 깊숙이 파고든다. 써로게이트는 자신의 몸은 그대로 있고 어딘가에서 그것에 접속만 하면 운영자 자신의 의지대로 할 수 있는 로봇이다. 어느 날, 두 개의 써로게이트가 파괴되고 안구가 녹은 채 발견되는데, 실제 운영자의 뇌까지 녹아 운영자가 사망한 사건이 발생한다. 사망한 두 운영자 중 한 명이 써로게이트를 발명한 개발자인 켄트 박사(제임스 크롬웰)의 아들이라는 사실이 밝혀지고 실제 표적은 켄트 박사였다는 것을 밝혀진다.

한편, FBI 요원인 그리어(브루스 윌리스)는 다른 모든 사람들과 마찬가지로 써로게이트를 사용하여 FBI 생활을 하고 있지만 매일 아내의 가짜 얼굴만을 보고 사는 것에 회의를 느끼고 있다. 그가 켄트 박사 아들의 살인 사건을 맡게 되고 용의자를 쫓게 된다. 추적하는 와중에 용의자의 무기에 다섯 명의 경찰이 켄트 박사 아들과 같은 방법으로 살해당하고 그리어는 써로게이트 금지 구역에 헬기와 함께 추락하고 만다. 이 사건으로 인해 그리어는 써로게이트를 잃고 정직 처분까지 받게 된다.

그리어는 써로게이트를 쓰지 않은 채 이리저리 조사를 하던 중 써로게이트 개발 회사에서 써로게이트와 운영자를 함께 죽이는 무기를 발명했었고, 군부대와 거래 계약을 체결할 뻔 했다는 사실을 알게 된다. 살인 사건의 배후에 상관인 앤디(보리스 코조)가 있다는 사실을 알게 된 그리어는 강제로 앤디의 컴퓨터에서 정보를 빼낸다. 그 후 그리어는 그의 파트너인 피터스(라다 미첼)과 정보를 공유하던 중 이미 켄트 박사에 의해서 조종하하고 있는 피터스의 써로게이트에 의해 도리어 당하고 만다.

알고보니 켄트 박사는 써로게이트를 발명하긴 했지만 써로게이트 사용을 반대하고 있으며 없애야한다고 생각하고 있었다. 실제로 써로게이트 반대 조직의 수장인 드레드가 박사의 써로게이트이기도 했다. 그 때문에 박사는 앤디의 표적이 되었었던 것이다.

켄트 박사는 피터스의 써로게이트를 이용해서 전 세계의 써로게이트 사용자를 몰살시키려고 시도하지만 그리어의 노력에 의해 실패한다. 하지만 그리어는 운영자는 죽지 않지만 써로게이트는 모두 바이러스에 의해 사라지는 명령은 제거하지 않고, 전 세계의 써로게이트는 모두 망가진다.

영화를 볼 때는 심각하게 느끼지 못했지만 리뷰를 쓰다보니 줄거리에서 비약이 많았다는 것을 느낄 수 있었다. 군부대가 개입해서 무기를 찾으려고 하는데, 써로게이트를 반대하는 세력의 두목이 오히려 켄트 박사의 써로게이트였다는 충격적인 사실만 나오고 그 후의 내용은 전혀 나오지 않는다. 그리고 그리어가 미궁에 빠져있는 사건 속에서 헤어나질 못하다가 갑자기 상관인 앤디를 용의자로 지목하는 부분도 내용 흐름에 맞지 않는 부분이다.

영화의 소재는 정말 참신한 것 같다. SF 영화에서 많이 볼 수 있었던 로봇이 소재이긴 하지만 인간의 대리로써 움직이고 활동한다는 것이 가까운 미래에는 정말 일어날 수도 있을 것 같은 좋은 아이디어이다. 하지만 써로게이트로 사회에서 활동을 하게 됨으로써 진짜 인간 대 인간으로는 만날 수 없게 되고 그로인해 삭막해지는 사회을 보여주는 부분에 감독이 관객에게 전하는 메시지가 들어 있다. 현재에도 그런 일은 이미 일어나고 있다. 가상 현실 속에서 자신들의 아바타끼리 연애를 하고 심지어 가상 현실과 실제 현실을 분간을 하지 못하는 사람도 늘고 있다고 한다.

과학 기술의 발전의 인간 생활을 윤택하게 하고 있긴 하지만 그 때문에 사회가 삭막해지고 진정한 소통을 하지 못하게 된다면 오히려 발전이 해가 되는 것이 아닐까.

2009년 10월 10일 토요일

조제, 호랑이 그리고 물고기들 ( ジョゼと虎と魚たち, 2003, 이누도 잇신 )

국내에서 2004년에 개봉되었던 '조제, 호랑이 그리고 물고기들'이라는 영화를 이제야 봤다. 그 당시에도 그런 영화가 있다는 것은 알고 있었지만 볼 기회도 없을 뿐더러 딱히 보고 싶다는 생각이 들지가 않았었다. 이번에도 딱히 보고 싶었던 것은 아니었지만 지인의 추천으로 보게 되었다. 그런데 생각했던 것보다 내용이 꽤 괜찮았다.

츠네오(츠마부키 사토시)는 대학교 4학년 학생으로, 밤에는 마작 게임방에서 아르바이트를 하면서 살아가는 청년이다. 어느 날 마작 게임방에서 다른 사람들이 수상한 유모차를 끌고 다니는 할머니에 관한 이야기를 하는 것을 우연히 듣게 되고, 그날 집으로 돌아가는 길에 그 유모차를 마주치고 어쩌다보니 할머니를 도와주게 된다. 알고보니 할머니는 다리에 장애가 있어서 걷지 못하는 다 큰 손녀를 유모차에 태우고 매일 산책을 시켜주는 것이었다. 그날 저녁을 할머니집에서 먹은 츠네오는 손녀인 쿠미코(이케와키 치즈루)의 요리 솜씨에 감탄하고 매일 찾아오게 된다.

한편, 츠네오는 진정한 사랑을 하기 보다는 여자와 섹스를 하는 것에서 만족을 얻는 생활을 하고 있었으며 최근에는 카나에(우에노 주리)와 연인 관계로 발전하는 중이었다. 그러다 매일 쿠미코의 집에서 밥을 먹으면서 쿠미코에게 사랑의 감정을 느끼게 된다. 쿠미코도 그녀에게 잘해주고 자신과 다른 세상에 살고 있는 것 같은 츠네오에게 좋은 감정을 느끼지만 할머니의 반대로 둘은 다신 만나지 못하게 된다. 결국, 할머니가 돌아가신 후, 둘은 다시 만나게 되고 츠네오는 카나에와 헤어지고 쿠미코와 동거를 시작한다.

쿠미코는 연인이 생기면 꼭 하고 싶었던, 자신이 세상에서 제일 무섭다고 생각하는 호랑이를 실제로 보는 것을 츠네오와 함께 하고, 둘은 점점 더 좋은 관계로 발전한다. 1년 후, 츠네오는 다리에 장애가 있고, 성격에 제멋대로인 쿠미코와 만나는 것이 점점 힘들어지고 있다는 것을 느끼게 된다. 쿠미코도 언젠가는 둘이 헤어질 것이라는 것을 어렴풋이 느끼게 되지만, 집에서 나오지도 않고 어둠 속에서만 살았던 자신이 츠네오로 인해서 바깥 세상으로 나오게 되었다는 사실에 감사한다. 츠네오과 쿠미코가 그것을 느끼게 되고 몇 개월 후 결국 둘은 헤어지고, 츠네오는 자신이 힘들어서 헤어졌지만 쿠미코를 너무도 사랑한다는 것을 알고 있기에 결국 참았던 눈물을 흘리게 된다.

이 영화는 단순히 줄거리만 읊조리는 것은 아무런 도움이 되지 않는다. 영화 구석구석에서 전해지는 둘의 이야기가 중요하다고 생각한다. 드라마, 영화에서 볼 수 있는 아름다운 사랑 이야기가 아니다. 헤피엔딩도 아니며, 단지 우리가 일생 생활에서 항상 겪는 이야기를 영화로 잔잔하게 풀어내고 있다. '조제'는 한 프랑스 소설의 여자 주인공의 이름이다.

언젠간 그를 사랑하지 않는 날이 올거야. 베르나르는 조용히 말했다.
그리고 언젠가는 나도 당신을 사랑하지 않겠지.

우린 또다시 고독해지고 그냥 흘러간 1년의 세월이 있을 뿐이야.

그 소설의 내용 중 일부분이다. 이 부분에서 알 수 있듯이 쿠미코는 사랑은 언젠가는 끝이 있다는 것을 알고 있고 끝이 난 후에는 둘은 또 어떻게든 살아간다는 것을 알고 있다.

츠네오, 눈 감아봐. 뭐가 보여?
아무것도. 깜깜해.
거기가 옛날에 내가 살던 곳이야. 깊고 깊은 바닷속. 난 거기서 헤엄쳐 나왔어.
그곳은 빛도 소리도 없고, 바람도 안 불고 비도 안 와.
정적만이 있을 뿐이지.
별로 외롭지는 않아. 처음부터 아무것도 없었으니까.
그냥 천천히 시간이 흐를 뿐이지.
난 두 번 다시 거기로 돌아가진 못할 거야.
언젠가 네가 사라지고 나면 난 길 잃은 조개껍질처럼
혼자 깊은 해저에서 데굴데굴 굴러다니겠지.
데굴데굴. 데굴데굴. 데굴데굴....
그것도 그런대로 나쁘진 않아.

츠네오와 쿠미코가 바다로 여행을 갔을 때 쿠미코가 혼잣말로 중얼거린 내용이다. 쿠미코는 츠네오를 통해서 한층 성숙했고, 츠네오가 떠나더라도 성숙한 삶을 살아갈 것이라는 것을 보여준다.

마지막에 츠네오가 쿠미코와 헤어지고, 다른 여자 친구들과 헤어지고 난 후에는 다시 친구가 될 수 있지만 쿠미코는 다신 친구가 될 수 없고 다신 보지 못할 것이라고 생각한다. 이 말에서 쿠미코와는 다른 여자들과 다른 진짜 사랑을 했다는 것을 알 수 있다.

영화가 끝난 후, 내용이 참 신선하다는 생각이 들었다. 아무런 신기한 내용도, 스크린에서만 볼 수 있는 무언가도 없었다. 그냥 일상 생활에서 일어날 수 있는 사랑 이야기였다. 그래서 신선했다. 나도 알고 있지만, 느끼지는 못하고 있던 것. 사랑하지만 헤어질 수 밖에 없는 이유. 사랑이 짐이 될 때가 있다는 것. 몇 년이 지나고 다시 이 영화를 보면 지금과는 다른 것을 또 느끼지 않을까라는 생각을 해본다.

2009년 10월 3일 토요일

킹콩을 들다 ( 2009, 박건용 )

추석 때 집에서 시간이 남아서 예전 영화나 한 편 볼까 하고 인터넷을 뒤적이던 중, 지난 7월에 개봉했던 '킹콩을 들다'라는 영화가 눈에 들어왔다. 다양한 캐릭터를 구사하는 연기파 배우 이범수, 아직은 다소 낯선 배우 조안이 주연이며 신인 감독인 박건용 감독이 연출했다. 네티즌들 사이에서 대단히 평가가 좋아서 기대를 하며 영화를 보게 되었다.

88년 올림픽 역도 선수 이지봉(이범수)은 역도를 들던 중 팔꿈치 부상을 당하며 금메달을 따지 못하고 동메달을 따게 된다. 부상과 심장 질환으로 인해 더 이상 선수 생활을 하지 못하게 되면서 한때는 금메달을 딸 뻔 했던 그가 아무도 주목하지 않는 이름없는 전직 역도 선수로 남아 쓸쓸한 삶을 살게 된다.

20년이 지난 2008년, 이리저리 아르바이트를 하며 근근히 살아가던 그에게 전직 코치로부터 학생을 가르쳐보지 않겠냐는 제의를 받게 된다. 보성여중의 체육 선생이 되어 역도부를 가르치게 된 이지봉은 의욕이 넘치는 여섯 명의 학생을 받게 되고 훈련을 시작한다. 하지만 역도 선수 생활에 상당히 회의를 가지고 있는 이지봉은 학생들에게 진정으로 역도를 가르치지 않는다. 그 결과, 학생들은 첫 시합에서 참패와 수모를 겪게 되고, 학생들은 이지봉 선생에게 제대로 된 역도를 가르쳐달라고 눈물 섞인 부탁을 하게 된다. 학생들의 의지에 마음을 바꾸고 제대로 가르쳐보겠다고 마음을 먹은 이지봉 선생은 훈련 일지를 쓰는 것은 물론 학생들의 식습관 및 체질까지 신경을 쓰며 열심히 학생들을 훈련시킨다. 그 와중에 세 명의 학생이 중앙여고에 진학하게 되고 그 학교의 체육 선생과 교장 선생의 특별 허락 하에 계속 이지봉 선생이 그 세 학생을 가르치게 된다.

마침내 시합 날, 여섯 명의 학생 중 역도를 열심히 하기로 마음먹은 네 명이 우수한 성적으로 시합을 치르면서 이지봉 선생과 학생들이 보성에서 이름을 날린다. 이를 지켜보던 중앙여고의 체육 선생과 교장 선생이 자신의 학생들인 세 명의 학생들을 빼앗으려고 한다. 그것을 저지하던 중 중앙여고 체육 선생의 계략으로 공권력의 개입되고 이지봉 선생은 더 이상 학생들을 가르칠 수 없게 된다. 결국 학생들은 중앙여고에서 계속 훈련을 하게 되고 중앙여고 체육 선생의 잔인한 교육 방식에 지쳐간다.

이지봉 선생은 안타까운 마음에 학생들에게 편지를 쓰고, 편지를 주려고 가던 중 심장 질환으로 인한 급성 심장 마비로 인해 급사하게 된다. 이 사실을 모르는 학생들은 전국 체전에 출전하고, 체전 당일에 이지봉 선생의 사망 소식을 접하게 된다. 학생들은 울면서 가슴팍에 쓰여진 중앙여고 이름을 떼고 '이지봉 선생' 쓴다. 결국 가장 열심히 했던 학생 박영자(조안)는 전국 신기록을 수립하면서 우승하게 된다. 영화는 박영자가 미래에 올림픽에서 금메달을 따는 모습을 보여주면서 끝이 난다.

영화는 정말 감동적이었다. 각자 열심히 해야 하는 목표가 있는 학생들의 눈물겨운 노력, 학생들이 잘 되기를 바라는 이지봉 선생의 사랑.. 중간중간에 이지봉 선생이 하는 말들도 하나같이 다 너무나도 좋은 말들이고 학생들에게 의지를 북돋아 줄 수 있는 말들이었다. 특히 '동메달을 딴다고 해서 동메달 인생이 되진 않아. 그렇다고 금메달을 딴다고 해서 인생이 금메달이 되진 않아. 매 순간 끝까지 최선을 다한다면 그 자체가 금메달이야'라는 말이 정말 가슴에 와 닿았다. 마지막에 박영자가 금메달을 따는 모습에서 이지봉 선생의 진정한 사랑의 힘을 느낄 수 있지 않을까하고 생각한다. 신인 감독이 연출한 것 치고는 잔잔한 감동을 이끌어낼 수 있는 방법을 확실히 알고 있고 그것을 적용한 작품이라고 생각한다.

이 영화는 실화를 바탕으로 만들어졌다고 한다. 실제로 감독 생활 도중 과로로 인한 뇌출혈로 순직한 역도 교사가 있었고 그 분이 키워낸 역도 선수들이 체전에서 15개 금메달 중 14개 금메달과 1개의 은메달을 따냈었다고 한다. 영화 상에서 봐도 대단한 사람인데 실제 있었던 사람이라고 하니까 더욱더 대단한 것 같다. 뭔가 신념을 가지고 열심히 노력하면 확실히 좋은 결실을 맺을 수 있다는 것을 다시금 깨닫게 되었다.

불꽃처럼 나비처럼 ( The Sword With No Name, 2009, 김용균 )

주로 영화관에서는 영화관에서 봐야지만 느낌이 오는 스케일이 큰 영화들을 보는 편인데, 이번에는 명성황후를 다룬 영화라길래 관심을 가지고 보게 되었다. 감독은 '분홍신'을 연출했던 김용균 감독이며, 주연 배우는 이미 다수의 영화로 이름이 많이 알려진 조승우, 수애이다. 수애가 명성황후 역을 맡았으며 조승우는 명성황후를 사모하며 곁을 지키는 호위무사 역이다.

영화의 배경은 흥선대원군(천호진) 집권 시절, 쇄국 정책을 고수하던 대원군은 왕권 강화를 위해 왕후 간택을 서두른다. 대원군은 외척 세력도 경계했기 때문에 세력이 강하지 않은 민씨 세력의 민자영(수애)을 간택하게 된다. 왕후가 되기 전, 민자영은 아버지와의 추억이 있는 바다를 보러 가는데 그 때 뱃사공이자 자객인 무명(조승우)를 만나게 된다. 무명이 뱃사공 역할을 하며 둘은 하루종일 함께 있었고, 무명은 민자영을 사랑하게 된다. 하지만 민자영은 왕후가 될 사람, 곧 중전이 되어 명성황후가 된다. 무명은 명성황후를 지켜주고 함께 있고 싶은 마음 때문에 목숨을 걸고 궁 입단식을 치르고 입궁하게 되며 그녀를 지킬 수 있게 된다.

한편, 명성황후는 흥선 대원군과는 반대로 개방에 적극적이었는데 각 나라 사람들을 두루 만나며 친분을 쌓고 문물을 교류하고자 애썼다. 그런 며느리가 마음에 들지 않는 대원군은 백성들이 한 것처럼 꾸며 그녀를 살해하고자 하지만 무명이 명성황후를 데리고 도주함으로써 실패로 돌아간다. 겨우 목숨을 부지한 명성황후는 무명의 만류에도 불구하고 다시 궁궐로 돌아가며, 소원했던 고종 황제와의 관계도 회복한다. 하지만 따뜻했던 무명의 도움과 목숨을 걸고 자신을 보호해주는 모습에 그녀도 무명을 사랑하게 된다.

한편, 조선이 개방하는 것을(러시아와 친하게 지내는 것을) 두려워하는 일본 공사 미우라는 명성황후를 적으로 여기고 그녀를 살해할 계획을 세우고 대원군에게 함께 하기를 청한다. 하지만 대원군은 거절하고 도리어 자신의 호위무사인 뇌전(최재웅)에게 명성황후 보호를 명한다. 일본은 총과 칼로 무장한 군대를 앞세워 명성황후의 궁으로 쳐들어가고 뇌전과 무명의 목숨을 건 희생을 물리친 끝에 명성황후 살해에 성공한다.

영화가 끝나고 느낀 것은 이 영화는 조선의 역사에 비추어서 생각을 하면 안된다는 것이다. 역시 영화는 영화일 뿐, 이 영화를 통해서 역사를 이해하려고 한다면 상당한 왜곡이 있을 것이다. 임오군란, 명성황후 시해 사건 등 많은 부분이 영화의 재미를 위해 사실과는 다르게 그려졌다. 물론, 그 시기의 일들은 워낙 논란이 많고 확실한 진실을 알 수 없기 때문에 뭐라고 말할 순 없을 것이다. 영화 중간부터는 그 사실을 인정하고 역사를 신경쓰지 않고 보려고 노력했다. 그래서 순수 사극 멜로 영화라고 생각하고 영화를 봤다.

이 영화의 모티브는 수많은 멜로 드라마, 영화의 모티브인 '이루어질 수 없는 사랑'이다. 그리고 그 이루어질 수 없는 사랑을 하는 남자가 여자를 목숨을 걸고 지켜주는 내용이었다. 그런 환경 속에서 고뇌하고 어떻게든 한번 더 얼굴이라도 보려고 하는 무명의 모습은 영화 보는 내내 가슴이 찡하게 만들었다. 실제로 무명은 마지막 뿐만 아니라 영화 내내 여러 번 명성황후를 위해서 목숨을 건다.

그리고 멜로 영화치고는 그래픽이나 액션 씬에 꽤 신경을 쓴 듯한 느낌이었다. CG가 어색한 부분이 없지않아 있었지만 나쁘진 않았던 것 같고 자주 벌어지는 뇌전과 무명의 액션씬은 꽤 볼만했다.

하지만 스토리 전개 상에서 어색한 부분은 있었던 것 같다. 내가 영화를 잘 분석하는 사람이 아니라서 잘은 모르겠지만, 돌이켜 생각해보면, 대원군이 명성황후를 그토록 싫어하며 살해하려고까지 했는데 일본의 명성황후 살해 제의를 거절하는 것이라든지, 일본은 딱히 처음에 나온 부동항 문제 외에는 별 이유도 나오지 않는데 명성황후를 살해하려고 한다든지.. 그런 것들이 조금 어색했던 것 같다.

전체적으로 봤을 때 그래도 나쁘지 않은 영화라고 생각한다. 멜로 영화로써의 감동도 꽤 있었고 그래픽과 액션 씬에도 상당히 신경을 쓴 모습이 보이기 때문이다. 마지막으로, 영화보는 내내 수애라는 배우가 참 동양적인 미를 볼 수 있는 배우며, 그래서인지 특히 사극 역할에 참 잘 어울린다는 생각이 들었다. 앞으로 많은 기대가 되는 배우인 것 같다.

2009년 10월 2일 금요일

거북이 달린다 ( 2009, 이연우 )

타짜, 추격자 이후로 김윤석의 명연기에 반해서 차기작인 거북이 달린다를 참 많이 기대했었다. 그래서 영화관에서 보기 위해 많이 시도를 했었는데 번번히 시간이 안 맞아서 실패하다가 이제서야 보게 되었다. 감독은 아직 많이 알려지지 않은 이연우 감독이며, 상대역은 드라마에서 많은 좋은 연기를 펼쳤던 정경호이다.

영화가 시작하면서 초반에 상당한 시간을 할애하면서 조필성(김윤석)의 전형적인 시골 형사 생활을 보여준다. 별로 하는 일 없고, 지방에서 열리는 소 싸움 대회 성공만이 목표이며, 심심하면 다방 가서 시간을 죽이는.. 가끔 정의를 위해서라기 보다는 푼돈을 벌기 위해 사주를 받고 성매매 등을 단속하는 그런 모습이다. 하지만 그런 조필성도 형사이기 때문에 마을에서 꽤나 인정받는 인물 중의 하나인데, 그래서인지 딸의 학교에서 일일교사를 초청받는다.

한편, 지병을 앓고 있는 용의자가 심문 도중 조필성의 실수로 사망할 뻔 하면서 3개월 정직 처분이 내려진다. 안그래도 집에 돈이 부족한 조필성은 아내에게 혼날까봐 3개월 동안 월급을 못 받는다는 말은 못하고 도박의 일종인 소 싸움 대회에 아내가 모아놓은 300만원을 모두 투자한다. 뜻밖에 성공적으로 1800만원을 벌게 되지만, 탈주범 송경태(정경호)가 조필성의 돈을 가지고 있는 그의 친구들을 폭행하고 그 돈을 빼앗아 달아난다. 조필성은 송경태를 쫓지만 도리어 몸이 재빠른 송경태에게 당하게 된다.

다음 날 그 사실을 경찰 동료와 상사들에게 말해보지만, 조필성의 말을 아무도 믿어주지 않는다. 정직 상태인데다, 돈, 자존심까지 잃은 조필성은 친구들과 함께 복수를 도모한다. 마을 여기저기서 수집한 정보를 통해 송기태의 내연녀인 경주(선우선)의 집을 습격하지만 도리어 그에게 손가락이 잘리는 수난을 당한다. 하지만 멈추지 않고 계속해서 잡으려고 노력한 끝에, 송기태를 돕고 있는 마을의 한 청년을 붙잡게 되고 송기태에게 필요한 여권과 달러를 확보하게 된다. 이젠 도리어 급해진 송기태와 송기태를 꼭 잡고 싶어하는 조필성의 1:1 대결이 시작되고, 난투극 끝에 조필성은 송기태를 때려눕히고 경찰서에 데려오게 된다.

일일교사를 맡기로 했던 조필성은 딸에게 부끄럽지 않은 화려한 경찰 퍼레이드를 보여줌으로써 멋진 아버지의 모습을 보여주면서 영화는 끝이 난다.

영화 내내 약간 조바심이 났었는데, 그것은 영화 초반에 나온 딸의 일일교사 제의를 받아들인 후 계속 망가지는 조필성의 모습을 보면서 그가 어떤 식으로 일일교사를 성공시킬 것인지가 걱정되어서였다. 누구보다 딸을 사랑하는 아버지로 나오는 그가 딸에게 부끄럽지 않은 아버지의 모습을 보여줘야 하는데 영화 보는 내내 그게 점점 어려워지기만 하기 때문이다. 그래서인지 마지막으로 딸에게 멋진 선물을 안겨주는 모습이 영화 장면 중에서 가장 마음에 들었다.

조필성과 정경호는 처음부터 상대가 되지 않았다. 몇 번이나 감옥을 탈출할 정도로 머리가 비상하고 몸이 재빠른 정경호, 시골에서 별로 하는 일 없이 편하게 살아가는 조필성. 하지만 조필성도 송기태 때문에 많은 것을 잃으면서 서서히 변한다. 반대로 송기태는 처음 보는 사람을 믿고 여권과 돈 가지고 오는 일을 맡기는 등 다소 치밀하지 못한 모습을 보였다. 마치 토끼와 거북이 동화에서 방심하는 토끼와 열심히 걷는 거북이처럼.. 결국 동화에서처럼 거북이(조필성)는 토끼(송기태)를 잡게된다.

추격자에서처럼 김윤석은 기대에 저버리지 않는 명연기를 보여줬다. 그의 모습은 영락없는 시골 형사의 모습이었고 당하고 또 당하면서도 일어서는 의지가 보는 사람으로 하여금 그를 응원하게 만들었다. 비록 내가 가장 좋아하는 영화인 추격자보다는 긴박감이나, 사실감 등이 덜했지만 배우 김윤석을 한번 더 느낄 수 있는 영화라고 생각한다.

태양의 눈물 ( Tears Of The Sun, 2003 )

개인적으로 참 좋아하는 배우인 '브루스 윌리스'가 주연으로 나온다는 것을 알고는, 별 망설임 없이 보게 되었다. '안톤 후쿠아'라는, 나에겐 생소한 감독이 연출했으며, 의외로 희대의 섹시 배우 '모니카 벨루치'가 나온다는 말에 더욱 기대를 하게 되었다.

배경은 나이지리아의 첫 민주적인 대통령이 선출된 직후이다. 대통령이 마음에 들지 않는 군부 세력들은 쿠데타를 일으키고 나라 전체가 전쟁에 휩싸인다. 반군 세력들은 나이지리아 국민들에 무차별 살육을 자행하고 그 상황 속에서 미군은 서서히 군대를 철수시키기 시작한다.

워터스 대위(브루스 윌리스)는 최정예 특수 부대 지휘관으로, 뛰어난 작전 해결 능력으로 인정받는 사람이다. 그에게 나이지리아에서 미국인 의사 '리나'(모니카 벨루치)를 구해오라는 임무가 떨어지고, 부대원과 함께 나이지리아로 가게 된다. 나이지리아에서 리나를 만나서 데리고 가려고 하지만 리나는 나이지리아 난민들을 두고는 절대로 떠날 수 없다고 하고, 결국 70여 명의 난민과 함께 국경으로 향하기 시작한다.

중간에 한번, 헬기를 타고 리나만 데리고 떠나려고 하지만, 워터스 대위는 난민들이 무차별 살육되는 현장을 목격하고는 다시 헬기를 돌려 생각을 바꿔 난민들을 구조하러 간다. 하지만, 국경을 향해 이동하는 사이 반군들이 자신들을 바짝 쫓고 있다는 것을 깨닫고 반군들이 난민들에게 원하는 것이 있음을 알게 된다. 난민들을 다그쳐 알아낸 결과, 난민들 틈에 대통령의 아들이자 부족장이 있다는 것을 알게 된다.

엄청난 규모의 반군이 몰려오는 상황 속에서, 워터스와 그의 부대원들은 난민들과 리나를 무사히 탈출시키기 위해 많은 희생을 치른다. 결국 난민들과 리나는 탈출하고, 공중 지원 덕분에 반군들을 섬멸하는데 성공한다. 많은 부대원들이 전사하고, 4명 정도만 심한 부상을 입은 채 살아남고 임무는 완료된다.

영화의 마지막엔 감독의 메시지가 나온다.

악의 승리할 수 있는 단 한 가지 조건은 선의 방관이다.(The Only thing necessary for the triumph of evil is for good men to do nothing.) - 에드먼드 버크(Edmund Burke)

워터스 대위는 뛰어난 군인으로, 한번도 임무를 실패한 적 없고, 개인적인 판단보다는 임무 그 자체를 위해서만 임무를 수행해왔다. 하지만 난민들이 무고하게 희생되는 모습을 보고는 자신도 모르게 난민들을 모두 탈출시키겠다는 위험한 판단을 하게 된다. 그 때부터 이 영화가 진짜로 시작되는 것이다. 영화 내내 워터스 대위는 부대원들이 희생될 것이 뻔하고 심지어 성공 여부조차 불투명한 결정을 내린 것이 옳은 것인지 갈등한다. 하지만 부대원들이 자신을 믿고 같은 결정을 내리는 것을 보고는 다시 확신을 가지게 된다.

사실 이 영화를 보면서 가장 많이 느꼈던 생각은, 저 리나라는 미국 시민 한 명의 무리한 요구 때문에 워터스가 이끄는 이글 부대의 많은 사람이 고생하고 희생당한다는 사실 때문에 어이가 없다는 것이었다. 하지만 영화 후반부로 가면 갈수록 나이지리아의 난민들에게 자행되는 살육들이 화면에 나오고, 처음에는 워터스 대위 때문에 어쩔 수 없이 난민을 도왔던 부대원들이 생각이 바뀐 것처럼 내 생각도 바뀌었다. 그리고 마지막의 감독의 메시지를 보면서 감독이 이 영화를 만든 목적을 확실히 알 수 있었다.

워터스 대위는 리나를 강제로 데리고 가서 부대원의 희생 없이 임무를 완수할 수도 있었다. 하지만, 그것은 선의 방관'good men to do nothing'인 것이다. 워터스 대위가 난민들이 살육되는 것을 방관하지 않음으로써, 나이지리아의 수십명의 난민과 미래를 이끌 대통령의 아들이자 부족장을 성공적으로 구출할 수 있었다.

영화가 끝나자 마치 우리 나라가 월드컵 16강에 진출할 때처럼 뭔가 알 수 없는 쾌감같은 것이 느껴졌고 기분이 참 좋았다. 그리고 브루스 윌리스는 역시 참 멋있는 배우라는 생각이 들었다.

2009년 9월 27일 일요일

어글리 트루스 ( The Ugly Truth, 2009 )

원래 로맨틱 코미디를 자주 보지 않는 나지만 어쩌다 영화관을 갔는데 제일 나아보이는 영화를 찾아보니 어글리 트루스를 보게 되었다. 감독은 '금발이 너무해'로 유명한 로버트 루케틱. 배우는 '300'으로 내가 좋아하는 배우 중의 한 사람이 된 제라드 버틀러와 그레이 아나토미의 명조연 캐서린 헤이글이다.

애비(캐서린 헤이글)은 한 지역 방송사의 PD이다. 이상적이고 로맨틱한 남자를 찾다보니 미모에도 불구하고 싱글로 살아가고 있는 성공한 여성의 모습이 그녀의 배경이다. 갈수록 시청률이 떨어지는 그녀의 프로그램 때문에 방송사 사장은 위기를 느끼게 되고 급히 케이블 방송의 인기 MC인 마이크(제라드 버틀러)를 초빙하게 된다. 마이크는 원래 방송에서 남자들과 여자들의 관계를 음담패설을 이용해 적나라하게 파헤쳐서 유명해진 사람인데 애비가 정말 싫어하는 남성상 중의 하나이다. 마이크는 남성과 여성은 서로에게 원하는 것이 다르다고 주장하며 특히 남자는 오직 사랑도 필요없이 섹스만 필요하다고 주장한다. 그 때문에 애비와 마이크는 같이 프로그램을 진행하면서 사사건건 부딪치게 된다. 하지만 애비 옆집에 잘생기고 몸도 좋고 심지어 직업까지 의사인 젊은 남자 콜린이 이사오게 되고 애비가 콜린을 유혹하기 위해 마이크에게 도움을 받게 되면서 애비와 마이크는 친해지게 된다.

애비는 마이크가 시키는 대로 콜린을 상대하고 그 결과, 애비와 콜린은 좋은 관계로 발전한다. 그 과정에서 오히려 마이크는 애비에게 사랑을 느끼게 된다. 우연한 기회에 마이크와 애비가 함께 다른 도시로 잠깐 떠나게 되는데 둘은 둘만의 공간에서 서로에게 알 수 없는 끌림을 느낀다. 하지만 마이크가 용기 없는 모습을 보여줌으로써 애비는 실망하게 되고 마이크는 애비와 함께 하는 프로그램에서 하차하고 다른 방송사로 옮기게 된다.

마이크에게 많이 실망한 애비는 자신의 방송에서 마이크를 공개적으로 비난하고 이에 화가 난 마이크는 그 방송에 찾아와 방송 상에서 둘은 싸우게 된다. 싸우다 우발적으로 애비에게 마이크는 고백하게 되고 그의 솔직한 고백에 애비도 마음을 열게 된다.

영화 보는 내내 정신 없이 봤다. 물론 코믹스러운 부분도 많고 로맨틱 코미디가 보기 전에는 별 기대 안되지만 볼 때는 재밌게 보는 내 습성 때문일 수도 있다. 하지만 그게 다가 아니라고 생각한다. 나도 이미 알고 있지만 막상 인정하지 않는 진실. 바로 Ugly Truth. 그것들이 확 와 닿았기 때문이라고 생각한다. 물론 남자들이 여자들에게 원하는 게 섹스 밖에 없다는 말은 이미 마이크가 애비에게 사랑을 느꼈다는 것을 봐도 알 수 있듯이 사실이 아니다. 그 내용 말고 남자들이 여자들에게 원하는 것, 여자들이 남자들에게 원하는 것, 여자들이 어떻게 하면 남자들이 좋아한다는 것. 등등 많은 내용들이 공감되었다.

애비가 콜린에게 그만 만나자고 하기 직전에 콜린에게 자신을 왜 좋아하냐고 물어본다. 그 때 콜린은 아름답고, 똑똑하고, 자신에게 잔소리 하지 않고, 주도권을 잡으려고 하지 않아서 좋다고 한다. 그리고 마이크가 중간에 했던 말 중에서 여자가 남자한테 어떤 잔소리를 해도 남자는 변하지 않고 둘이 싸우기만 할 뿐이니 잔소리를 하지 마라고 한다. 나도 그 말에 참 공감되었다. 내 생각에 남자는, 나도 그렇듯이, 어린 아이 같은 면이 있어서 누가 옆에서 잔소리한다고 변하지 않는다. 스스로 느끼고 변화가 되어야지 오히려 잔소리를 하면 더 반발해서 여자와 사이만 안 좋아지는 것 같다.

나도 모르게 내가 느끼고 있던 것들을 상당 부분 영화에서 말해주는 것 같아서 속이 시원하다는 생각이 들었다. 이런 식으로 남녀 관계에 대해 관심을 가지고 서로를 이해하면서 노력한다면 우리들의 연인들에게 더 나은 연인이 될 수 있지 않을까?

언브레이커블 ( Unbreakable, 2000 )

식스 센스로 너무나도 유명한 M. 나이트 샤말란 감독의 또다른 스릴러가 있는 걸 알게 되어서 바로 보게 되었다. 게다가 다이하드 시리즈에서의 호흡으로 너무나도 유명한 브루스 윌리스와 사무엘 잭슨의 호흡을 다시 볼 수 있다는 부푼 기대감을 가진 채 영화가 시작되었다.

데이빗(브루스 윌리스)는 뉴욕에서 가족들이 있는 필라델피아로 돌아가는 도중 심각한 기차 사고를 당하게 된다. 그런데 신기하게도 탑승자 전원이 사망하는 와중에 혼자만 털끝 하나 다치지 않은 채 살아 남는다. 정말 신기한 일이라고 생각하고 넘어가려고 하는 차에 그에게 한번이라도 아파본 적이 있냐고 물어보는 메모가 전달된다. 그 메모는 바로 뼈가 약하게 태어나서 거의 평생을 병원 신세를 지는 엘리야(사무엘 잭슨)가 보낸 것이다.

엘리야는 자신만큼 약한 사람이 있으면 자신 같은 사람을 보호해주는, 만화책에 나오는, 영웅이 세상 어딘가에 존재할 것이라고 믿는 사람이다. 데이빗과 엘리야는 그 메모를 계기로 만나게 되고 데이빗은 그의 말을 처음에는 믿지 않지만 그의 말을 계속 생각해보게 된다. 아들과의 바벨 무게 실험, 아침마다 느끼는 알 수 없는 죄책감, 자신이 한번도 병가를 내지 않았다는 보스의 말, 게다가 지나가는 어떤 사람이 흉기를 소지하고 있다는 직감을 느끼는 등 자신에게 뭔가 특별한 능력이 있고, 그 능력들을 제대로 사용하지 않고 있다는 여러 가지 징후들이 나타나면서 그도 고뇌하게 된다.

사실 그는 젊은 시절에 풋볼 유망주였으나 사고를 당하면서 풋볼을 그만둔 것으로 되어 있는데 실제로 그 때도 다치지는 않고 풋볼을 하지 않음으로써 아내와의 사랑을 지키기 위해 거짓말을 했던 것이었다. 데이빗은 엘리야에게 그 부상이 거짓말이었다는 것을 인정함으로써 자신이 그 영웅이라는 것을 인정하게 된다. 그러면서 그것을 깨닫게 해 준 엘리야에게 자신이 이제부터 뭘하면 되는지 물어본다. 엘리야는 데이빗에게 사람들이 많은 곳으로 가라고 한다. 데이빗은 사람들이 많은 곳에서 범죄를 저지른 사람을 발견하게 되고 그 사람 뒤를 밟아서 다른 사람들의 목숨을 구해준다.

자신의 사명을 다한 데이빗은 아침에 죄책감을 느끼지 않게 되었고 이 사실을 알려주기 위해 엘리야를 찾는다. 엘리야는 데이빗이 자신의 정체성을 찾은 것에 대해 기뻐하며 이 때까지 자신이 데이빗과 같은 사람을 찾기 위해서 그 엄청한 대형 사건들을 일으켜 왔다는 것을 데이빗의 능력을 통해 알게 한다. 엄청난 충격을 받은 데이빗은 엘리야를 경찰에 신고한다.

영화는 마지막에 엄청난 반전을 준비하고 있었다. 역시 샤말란 감독이라는 생각이 들게 했다. 하지만 식스 센스에서 만큼 반전이 정말 멋있다는 생각이 들진 않았다. 뭔가 억지로 반전을 내야한다는 생각에서 만들어 낸 반전을 위한 반전이라는 느낌? 하지만 영화를 욕하고 싶은 마음은 없다. 정말 참신하고 잘 만들어진 영화였다. 데이빗이 뭔가 자신의 삶이 불만족스러워하고 있다는 생각, 가정에서의 불화 등 많은 부분들이 그가 영웅이라는 복선이 깔려 있다.

식스 센스에서의 '혹시 우리가 모르는 사람처럼 말도 하고 생활도 하는 유령이 존재하지 않을까?'라는 호기심, 레이디 인 더 워터의 '혹시 우리가 모르는 동화 속 요정이 우리 생활 어딘가에 있지 않을까?'라는 호기심, 언브레이커블의 '혹시 우리가 모르는 슈퍼 히어로가 우리를 어딘가에서 돕고 있지 않을까?'라는 호기심 등을 실제로 영화 상에서 멋지게 구현해 낼 수 있는 사람이 샤말란 감독이라는 것을 또 한번 느끼게 해 주는 영화였다.

끝으로 브루스 윌리스의 부드러움 속의 카리스마, 사무엘 잭슨의 선인지 악인지 모를 절정의 연기는 그들이 얼마나 대단한 배우들인지 알게 해 주었다. 조만간 식스 센스를 다시 한 번 봐야겠다.

2009년 9월 16일 수요일

방사형 Flex SpringGraph

Flex로 방사형 그래프를 만들어야하는 일이 생겼는데

어떻게 해야할지 전혀 갈피를 못 잡고 있던 중,

Adobe의 FlexBuilder 엔지니어인 Mark Shepherd가 개발하여 오픈 소스화한 것을 발견했다.

게다가 각종 demo까지!

소스와 demo는 http://mark-shepherd.com에서 찾을 수 있다.

가장 마음에 들었던 demo는 여기!

그리고 적용 예제는 "예제로 배우는 플렉스"의 저자인 "옥상훈"님의 사이트 okgosu.net에서

찾을 수 있었다. 항상 지식을 다른 사람들에게 베풀려고 하시는 옥상훈 님께 감사드린다.

주소는 http://www.okgosu.net/zbxe/1807이다.

2009년 9월 10일 목요일

[Shell] 날짜로 파일 필터링 하기

쉘에서 작업을 하다보면 파일들을 날짜로 필터링 해야하는 경우가 생긴다.

예를 들면, 어떤 날짜와 다른 어떤 날짜 사이에 수정한 파일들만 가지고 와서 따로 백업을 해준다든지,

공동으로 작업하는 사람이 오늘 어떤 파일을 수정하였는지 보고 싶다든지 하는 경우가

파일을 날짜로 필터링해야 하는 경우이다.

그럴 때는 편법으로 이런 방법이 있다.

$ touch -t 200901010000 file1

$ touch -t 200902010000 file2

$ find / -newer file1 -a ! -newer file2 -ls > result

여기서 이 명령어들을 이해하려면 몇 가지 알고 있어야 하는 것들이 있다.

1. touch 명령어
1) 용도 : 파일의 시간을 원하는 시간으로 생성하거나 수정

2) -t 옵션 : 수정하고자 하는 시간을 지정하는 옵션. -t 를 쓴 후 뒤에 원하는 시간을 적으면 됨.

2. find 명령어

1) 용도 : 원하는 조건의 파일을 찾음

2) -newer 옵션 : 옵션 뒤의 파일보다 최근에(이후에) 내용이 수정된 파일을 검색

3) -a 옵션 : 'and' 연산자와 같은 의미

4) ! : 'not' 연산자와 같은 의미

자 그렇다면, 이제 명령어를 이해해보자.

1. 첫 번째 줄을 보면 'file1'이라는 파일을 2009년 1월 1일 00시 00분 00초로 생성한다.

2. 두 번째 줄을 보면 1번과 마찬가지 방법으로 'file2'이라는 파일을 2009년 2월 1일 00시 00분 00초로 생성한다.

3. 세 번째 줄에 대해서 설명하면, find 명령어 다음의 '/'는 전체 범위에서 찾으라는 의미이고, file1이 수정된 시간보다 최근에, file2가 수정된 시간보다는 이전의 파일을 찾으라는 의미의 명령어 문장이다.

그러므로, 저 세 명령어 문장으로 수정된 시간이 원하는 범위 내에 있는 파일을 찾을 수 있다.

2009년 9월 6일 일요일

언노운 우먼 ( The Unknown Woman, La Sconosciuta, 2006 )

거장 쥬세페 토르나토레의 또 하나의 걸작 언노운 우먼, 이미 개봉한 지는 꽤 지났지만 한번 쯤 꼭 봐야겠다고 생각하고 있는 터라 이번 기회에 보게 되었다. 제목부터가 뭔가 이상함이 느껴지는 이 영화는 영화 내내 미스테리한 느낌이 났다. 게다가 영화 내내 울려퍼지는 엔니오 모리꼬네의 음악은 영화의 분위기를 한층 더 현실감있게 만들어주는 듯 했다.

영화가 시작하면 처음부터 이색적인 장면이 나온다. 마치 좋은 상품을 고르듯 속옷 차림의 여자들을 세워놓고 여자를 고르는 것, 그곳에서 이레나(크세니야 라포포트)는 선택된다. 첫 장면과 무관하게 영화는 진행된다. 기차를 타고 벨라치라는 도시에 온 이레나, 그녀의 모든 행보는 벨라치의 어느 한 집과 연관이 되어 있다. 자신의 집을 그 집이 잘 보이는 곳을 구하고, 그 집이 있는 건물에 청소부로 들어간다. 마침내 온갖 술수를 부린 끝에 그 집의 가정부로 들어가게 되는데, 그 이유는 바로 그 집의 아이 때문이었다.

그녀는 가정부임에도 불구하고 그 집 아이인 떼아를 어머니처럼 보살피고 독립심을 키울 수 있도록 훈련시킨다. 하지만 영화 내내 그녀의 과거가 약간씩 그녀의 회상을 통해 보여지는데, 결국 과거의 일이 그녀의 발목을 붙잡는다. 그녀의 집과 차에 테러를 당하고, 심지어 길거리에서의 갑작스런 폭행을 당하기도 한다. 결국 가정부 일을 그만두게 되는데, 아이의 엄마인 발레리아 아다처가 살해되고, 그 사건의 용의자로 이레나가 지목된다. 경찰에게 심문을 받는 도중 이레나는 과거의 일들을 진술하게 되는데 이 때 영화에서의 모든 이해되지 않았던 일들의 의문이 풀리게 된다.

실제로 이레나는 창녀 출신으로, 아이를 대신 낳아주는 일을 했었다. 첫 장면도 대리모로써 선택이 되는 장면이었던 것이다. 12년 동안 무려 9명의 아기를 출산했는데, 마지막 아기에 대해서는 다른 아이에 비해서 더 많은 애착을 가진다. 내 생각에는 아마도 의사에게 더 이상 임신을 할 수 없을 거라는 말을 들어서 그런 것 같다. 산모에게서 아이를 입양한 부모의 이름, '벨라치의 아다커'를 들은 이레나는 벨라치로 향하고 그 집에 가정부로 들어갔던 것이다.

하지만 법원에서 산모와 대면한 이레나는 '벨라치의 아다커'라는 이름은 포주인 몰드가 자신의 펜던트에 있는 이름을 보고 순간적으로 지어낸 이야기에 불과했다는 말을 듣게 되고 충격을 받는다. 이레나는 감옥에 갇히게 되고 출감 후 어느덧 성장한 떼아를 만나는 장면에서 영화를 끝을 맺는다.

영화를 끝나고 느낀 것은 결국 이레나는 도대체 무엇을 위해서 저렇게까지 아이에게 집착해야 했을까 였다. 마지막에 밝혀진 것은 떼아는 그녀의 아이가 아니라는 것이었기 때문이다. 하지만 영화에 대한 리뷰를 보면서 내가 놓친 충격적인 사실을 알게 되었다. 중간에 발레리아 아다처가 금속 세공을 할 때 이레나가 지켜보고 있는 장면이 있는데 그 때 세공하고 있는 것이 바로 몰드의 펜던트이다. 즉, 이 장면에서 유추해보자면, 아이의 아빠인 도나토 아다처와 이레나가 처음 대면할 때 도나토가 이레나를 이상하게 쳐다보는데, 그 때 도나토는 대리모였던 이레나를 알아본 것이다. 그래서 아내인 발레리아에게 펜던트를 제작해달라고 요청하고 산모에게 그 펜던트를 건네주면서 허위 진술을 부탁한 것이다. 결론은, 아이의 실제 엄마는 이레나가 맞는 것이다.

영화 내에서도 충분히 반전을 느꼈는데 그 반전을 뛰어넘는 반전이 있다는 것에 감탄을 했다. 그리고 그 반전을 눈치 챈 사람들이 신기할 정도로 교묘한 반전이었다. 이 반전을 알고 나니 영화의 약간 이해가 안되던 모든 것이 이해가 되었다.

영화는 나름대로 꽤 재미있었고 계속 흘러나오는 음악이 참 좋았다. 스토리 구성도 좋은 것 같고 작가의 상상력에 감탄을 할 수 밖에 없는 영화였다. 쥬세페 토르나토레 감독의 최고의 작품인 '시네마 천국'을 아직 보지 못했는데 이번 기회에 한 번 봐야겠다.

프리퀀시 ( Frequency, 2000 )

아직 보지 못한 대작 스릴러 영화가 있나 인터넷을 뒤적거리다가 스릴러 부문 네이버 평점 1위인 '프리퀀시'를 아직 안 봤다는 것을 알게 되었다. 게다가 감독도 스릴러 영화의 거장 그레고리 호블릿! 기대를 하며 영화를 보기 시작했다. 영화의 소재는 우리 나라 영화였던 '동감'과 비슷했다.

프랭크(데니스 퀘어드)는 열정적인 소방관으로 어떠한 상황에서라도 위험에 처한 사람을 구하는 것에서 물러서지 않는다. 그리고 그에게는 사랑하는 아내인 줄리아(엘리자베스 밋첼)와 6살 난 아들 존이 있다. 한편, 30년 후, 프랭크의 아들 존(제임스 카비젤)은 어느덧 36살의 경찰이 되어 있다. 하루하루를 무료하게 살고 6살에 사고로 죽은 아버지를 그리워하며, 여자 친구와의 관계도 순탄치 못하다. 아버지, 즉 프랭크의 친구이자 경찰인 새치(안드레 브라우퍼)는 이젠 직장 동료로써 함께 일을 하고 있다.

그러던 중, 태양 흑점의 영향으로 오로라가 발생하면서, 존은 30년 전, 아버지인 프랭크가 사용하던 무선 통신기에서 누군가의 말소리를 듣게 된다. 알고 보니, 그 소리는 30년 전 아버지가 무선 통신을 하는 소리였다. 둘은 30년을 건너서 무선 통신을 하게 되는데, 그 덕분에 존은 프랭크에게 프랭크가 죽는 화재 사고에서 피할 수 있는 방법을 알려줌으로써 프랭크는 목숨을 건지게 된다. 통신을 통해 과거를 바꾼 존은 바꾼 과거로 인해 다른 것들이 영향을 받게 되었다는 것을 알게 된다. 죽지 않게 된 프랭크는 그날 밤 그의 아내인 줄리아가 일하는 병원을 찾아가서 줄리아를 만나는데, 그 과정에서 의도치 않게 연쇄 살인 사건인 나이팅게일 사건의 범인인 쉐퍼드가 죽는 것을 막는다. 그럼으로써 쉐퍼드는 더 많은 사람을 죽이게 되는데 심지어 존의 어머니이자 프랭크의 아내인 줄리아까지 죽이게 된다.

과거를 바꾸는 바람에 많은 것이 뒤틀렸다는 것을 알게 된 둘은 살인 사건을 막기로 한다. 존이 가지고 있는 정보력을 이용해서 과거에 있는 프랭크가 살인 피해자를 살인 당하기 전에 먼저 찾는다. 그 과정에서 프랭크는 범인인 쉐퍼드와 부딪히고 그의 계략에 말려 오히려 살인 사건의 용의자로 지목되어 경찰서에서 심문을 받는다. 하지만 이미 살인 사건의 실제 범인인 쉐퍼드를 알고 있는 프랭크는 경찰서를 탈출하여 쉐퍼드를 잡고 가족의 품으로 돌아온다.

아직 죽지 않은 쉐퍼드는 프랭크를 공격하고 미래에서는 30년 후의 쉐퍼드가 존을 공격한다. 하지만 프랭크의 끈질긴 노력으로 쉐퍼드를 물리치고 마침내 30년 후까지도 살아 있는 프랭크와 존은 만나게 된다.

영화 보는 내내 화면에서 눈을 뗄 수가 없었다. 정말 재밌게 봤다. 왜 평점이 그렇게 높은지 알 수 있었고 잘 만들어진 스릴러의 재미뿐만 아니라 가족에 대한 사랑에서 나오는 감동을 느낄 수 있는 것이 너무 좋았다. 과거를 변화시킴으로써 미래가 변하게 되는 내용은 이젠 식상할 수도 있지만 이 영화에서는 과거와 미래의 관계를 기발하게 연결시키고 그 관계 속에서 반전을 거듭해나가는 스토리가 영화 내용을 전혀 짐작할 수 없게 했다.

개인적으로 제일 감동적이었던 부분은 존과 프랭크의 만남 장면이었다. 프랭크가 살아난 밤 30년 후의 존과 무선 통신을 하는데, 그 때 프랭크는 무선 상대가 진짜 존이라는 것을 인정하게 되고 둘은 많은 이야기를 나눈다. 30년 전에 죽어서 너무나도 그립고 사랑한다는 말 한 마디 못 했던 아버지를 다시 무선으로나마 만날 수 있어서 너무 기쁜 나머지 눈물을 보이는 존의 마음이 느껴져서 나도 모르게 눈물이 났다.

스토리도 좋았고 감동을 느낄 수 있어서 더 좋았던 프리퀀시에 개인적으로 별점 5개를 주고 싶다. 누구에게나 자신있게 추천할 수 있는 영화라고 생각한다.

2009년 9월 4일 금요일

ogg, flac, mp4, mp3, wav 파일 포맷 변환하기

mpeg_layer-3-sksksk937.zip

가끔 ogg 파일이나 flac 파일로 된 노래를 찾을 수 있는데 mp3로 들으려면 파일 변환이 필요하다.

그래서 검색해 본 결과, 마침 좋은 프로그램을 소개해주는 블로그가 있었다.

역시 세상에는 착한 분들이 참 많아 ^^

프로그램은 아래 링크에서 다운 받을 수 있고 mp3 변환을 하려면 첨부 파일을 다운받아야 한다.

foolbor2000 v0.9.6.2

프로그램 설명은 아래 출처를 클릭..

출처 : 〓∑ヱ통은 성장ºl 밑づ┤름〓▷ :: 노래파일→MP4,FLAC,MP3,OGG,WAV 파일포맷변환